خوانندگی و آواز در‌سبک‌های متنوعی دنبال‌می‌شود و عوامل بسیاری برای موفقیت در‌این راه وجود‌دارد. شروع‌کردن خوانندگی بخاطر گستردگی آن خیلی‌وقتها چالش برانگیز است؛ سوال‌هایی مانند: خوانندگی‌را از کجا شروع کنیم و‌یا چه سنی برای خوانندگی بهتر‌است معمولا در‌شروع مسیر‌خوانندگی در ذهن‌افراد بوجود می‌آیند که گاهی باعث گیج‌شدن آنها می‌شوند. ما قصد‌داریم در این‌مطلب به‌این سوال‌ها پاسخ‌دهیم و همچنین راهکارهای موثر در خوانندگی را ارائه‌دهیم. پس با‌ما تا‌پایان همراه‌باشید.
بهترین سن برای شروع خوانندگی
شروع خوانندگی و آواز نیازمند علاقه و حمایت‌است. بسیاری‌از افراد از سنین پایین یادگیری‌را شروع‌می‌کنند؛ برخی‌در نوجوانی و برخی‌دیگر در بزرگسالی. تکنیک‌هایی که‌با هر‌فرد در‌سن‌های مختلف کار‌می‌شود، گاه متفاوتند و‌به نوع‌صدا و شرایط فرد بستگی دارد. تفاوت‌هایی‌که در سه‌رنج سنی وجود‌دارد را می‌توان اینگونه بیان‌کرد:
آموزش خوانندگی به کودکان: آموزش آواز‌خواندن به‌کودکان در‌دوره پیش‌دبستانی می‌تواند شروع‌شود. کودکان در‌این سنین، قادر‌به یادگیری چگونگی تلفظ و همچنین بیان بهتر کلمات هستند. در‌کنار این موارد می‌توان تکنیک‌های‌آوازی ساده، نت‌خوانی و سلفژ را به‌آنها آموزش‌داد. در‌مورد کودکان، تربیت‌شنوایی مهم‌ترین اصلیست که‌باید با‌آنها بخوبی کار‌شود.
آموزش خوانندگی به نوجوانان: این سنین برای آموختن تکنیک‌های‌پیشرفته‌تر و برقراری تعادل بین استفاده‌از صدا و تکنیک‌های آوازی مناسب‌است. اما همچنان به‌دلایل فیزیولوژیک، بهتر‌است از تمرین‌های پر‌فشار خود‌داری شود و نسبت‌به توان‌مندی طبیعی صدای‌نوجوان با او تمرینات‌آوازی انجام‌شود.
آموزش خوانندگی به جوانان و بزرگسالان: بهترین سن برای شروع‌خوانندگی و آواز‌خواندن پس‌از سنین بلوغ می‌باشد؛ در‌عین‌حال هر‌زمان که یک بزرگسال به خواننده‌شدن و آواز خواندن علاقه‌مند‌شود، می‌تواند شروع‌کند. دلیل این موضوع این‌است که تارهای‌صوتی همانند دیگر اعضای‌بدن تا پایان سن بلوغ در‌حال رشد و تغییر هستند. بنابراین بهتر‌است تکنیک‌های پیچیده، دشوار و پر‌فشار‌آوازی در‌سنین جوانی و بزرگسالی آموزش داده‌شود که البته هرچه زودتر انجام‌شود بهتر‌است.
برای آشنایی‌با شرایط و چگونگی ثبت‌نام در‌کلاس‌های آموزشگاه هم‌آوای ترانه، می‌توانید مطلب کلاس آموزش آواز را مطالعه نمایید.
آیا شروع خوانندگی در سن بلوغ درست است؟
همان‌طور که‌در بالا اشاره‌شد، در سنین بلوغ به‌دلیل تغییرات‌هرمونی و فیزیولوژیکی که در بدن اتفاق‌می‌افتد، نمی‌توان از روش‌ها و تمرین‌های‌معمول آواز و صداسازی استفاده‌کرد. در سنین بلوغ بهتر‌است از‌تمرین‌های پر‌فشارِ‌آوازی اجتناب کرد و بجای‌آن از تمرین‌های کم‌فشارِ‌آوازی، همچنین تمرینات سلفژ و تئوری‌موسیقی مخصوص‌خوانندگی و آواز استفاده نمود. در این سنین می‌بایست با‌احتیاط کامل جلو رفت تا آصیبی به حنجره وارد‌نشود.
مورد دیگری‌که باید به‌آن توجه کرد، تغییر‌کردن صدا پس‌از سنین بلوغ است. مخصوصا در پسرها؛ چون بعد‌از سنین بلوغ صدا کاملا تغییر می‌کند. اگر نوجوان آمادگی آنرا نداشته‌باشد، امکان‌دارد حس بدی را به او انتقال‌دهد. چون به‌صدای قبلی خود عادت کرده و‌حالا باید به‌صدای جدیدی که از‌خود می‌شنود عادت‌کند. به‌همین خاطر در‌کنار تمرینات خوانندگی و آواز، این موضوع نیز می‌بایست به‌نوجوان توضیح داده‌شود تا او از‌نظر ذهنی و روانی برای این‌تغییر آماده شود.
مورد دیگری که بسیار مهم‌است، دو‌رگه شدن صدا در سنین بلوغ است. در زمان‌هایی که صدا مدام دو‌رگه می‌شود نباید هیچگونه تمرینی با صدا انجام‌شود تا زمانی‌که صدا به ثبات‌نسبی برسد. مقدار‌زمان این موضوع در افراد‌مختلف، متفاوت است و نمی‌توان زمان دقیقی‌را برای آن تعیین کرد.
برای خوانندگی باید از کجا شروع کنیم؟
خوانندگی آن‌هم بصورت حرفه‌ای، به‌زمان و تمرین مداوم نیاز‌دارد. برای پیشرفت در این عرصه باید به‌جنبه‌های مختلف آن پرداخت تا نتیجه‌ی دل‌خواه بدست آید.
در‌ادامه به چند راهکار‌موثر در شروع خوانندگی می‌پردازیم:
انتخاب سبک مناسب نسبت‌به علاقه و نوع‌صدا
در‌ابتدا باید سبک مورد‌نظرتان را نسبت‌به علاقه و نوع صدایی که دارید پیدا‌کنید. این کار اولین قدم برای شروع خوانندگی به‌حساب می‌آید. یکی‌از سبک‌های آواز‌پاپ یا آواز‌سنتی می‌تواند انتخاب مناسبی برای شروع خوانندگی باشد.
در‌ادامه باید نوع صدا توسط استاد آواز مجرب مشخص‌شود. چراکه این بخش از‌آموزش، چه‌در بانوان و چه‌در آقایان بسیار حائز اهمیت می‌باشد.
تمرینات صداسازی و سلفژ
پس‌از این مراحل می‌بایست تمرینات صداسازی و سلفژ، متناسب با سبک و علاقه‌ی شما زیر‌نظر یک استاد آواز مجرب انجام‌شود. پس‌از این تمرین‌ها، وقتی صدای شما به آمادگی‌نسبی رسید، می‌توانید خواندنِ آهنگ‌ها و قطعات را آغاز کنید.
به‌یاد داشته‌باشید که در‌ابتدا از آهنگ‌های ساده شروع کنید و به‌مرور به سراغ آهنگ‌های سخت بروید. در شروع خوانندگی اصلا نباید عجله داشته‌باشید چون تارهای صوتی مانند ماهیچه‌ها عمل‌می‌کنند و باید تقویت‌شوند. در‌کنار این موارد باید تحریر‌های مختلف و انواع ویبره را تمرین‌کنید تا بر آنها مسلط‌شوید.
یکی‌از موارد مهم در پیشرفت خوانندگی استفاده‌از روش‌های‌آموزشی آواز است. یکی‌از این روش‌های‌نوین برای تقویت صدا و انجام تکنیک‌های‌آوازی، متد CVT می‌باشد که توسط کاترین‌سدولین نوشته شده‌است.
در‌این روش، سه‌اصل کلی، چهار‌مد اصلی با‌نام‌های (نیوترال، کِربینگ، اُوِر‌درایو و اِج) و تمرین‌های آنها بیان‌می‌شود. هر‌یک از این مدها مشخصه و ویژگی‌های خود‌را داشته و با تمرین، می‌توان از‌آن‌ها در آواز‌خواندن استفاده‌کرد.
هدف از این روش‌خوانندگی، ترکیب این مدها با رعایت ۳ اصل کلی سی‌وی‌تی (CVT) است. تا بتوان بدون محدودیت به خلاقیت دست‌یافت.
در‌مقاله‌ای دیگر بطور کامل متد CVT و تکنیک‌های آنرا توضیح‌دادیم که‌با خواندن آن می‌توانید به اطلاعات بیشتری دست پیدا‌کنید.
ضبط کردن صدا
کار مهم دیگری که‌باید علاقه‌مندان به خوانندگی انجام‌دهند، ضبط‌کردن صدا است. امروزه با گوشی‌های‌هوشمند می‌توان در منزل و محیط‌های دیگر صدا‌را ضبط‌کرد. وقتی صدای‌تان را ضبط‌می‌کنید و سپس به آن گوش‌می‌دهید، می‌توانید به‌خوبی با‌صدای خود آشنا‌شوید و ضعف و قوت‌های آنرا بشناسید. این کار در مسیر خواننده‌شدن به شما بسیار کمک خواهد‌کرد.
یکی دیگر از راهکارهای موثر در خوانندگی که خیلی مهم‌است، تجربه‌ی خواندن و ضبط صدا در‌محیط استودیو موسیقی و‌یا اجرا برروی استیج در‌حضور افراد می‌باشد. برای این کار در‌ابتدا می‌توانید با حذف صدای‌خواننده یا کارا‌اوکی (Karaoke) برروی آهنگ‌های شناخته‌شده بصورت آزمایشی بخوانید تا با شرایط حرفه‌ای بیشتر آشنا‌شوید، و تجربه کسب‌کنید، و درنهایت برای خواندن آهنگ خودتان آماده‌شوید.
تجربه‌ی خوانندگی در‌هر دو محیطی که گفته‌شد کمک شایانی به پیشرفت مسیر خوانندگی شما می‌کند.
آموزش خوانندگی در استودیو موسیقی
یکی‌از برنامه‌های موسسه و آموزشگاه موسیقی هم‌آوای ترانه در دوره‌های حرفه‌ایِ آموزش‌خوانندگی، برگذاری کلاس خوانندگی و آواز در‌محیط استودیو برای هنرجویان سطح بالا است. در‌این دوره‌ها آهنگ‌ها و قطعات انتخاب‌شده، در استودیو موسیقی هم‌آوای ترانه ضبط‌می‌شود تا هنرجو بتواند هم کار‌کردن با میکروفن، هدفون و …. را آموزش‌ببیند و هم با قرار‌گرفتن در‌محیط استودیو موسیقی، تجربه‌های لازم را کسب‌کنند.
همچنین مجموعه‌هنری هم‌آوای ترانه با برگذاری کنسرت‌های هنرجویی امکان خوانندگی برروی استیج را نیز برای هنرجویان آواز و خوانندگی فراهم می‌کند.
چگونه خواننده بهتری شویم؟
وارد‌شدن به‌هر راهی نیاز‌به صبوری و پشتکار‌دارد. بسیاری‌از افراد خواهان پیشرفت سریع در‌خوانندگی، در‌همان ابتدای راه هستند. اما این موضوع همیشه امکان‌پذیر نیست. چراکه رعایت برخی نکات و تمرین‌کردن تکنیک‌ها برای رسیدن‌به هدف مورد نظر برای خوانندگی و اجرای‌قطعات، بخشی‌از این مسیر است.
حال بهتر‌است به بخشی از نکاتی بپردازیم که باید به آنها توجه‌کنید:
تمرین و پشتکار
تمرین هر‌روزه با‌توجه به نوع صدا و تکنیک‌های گفته‌شده در کلاس ضروری‌است. بازه صدای هر‌فرد خاص خود بوده و با تمرین و تکرار می‌توان به‌شرایط ایده‌آلی رسید.
علاوه‌بر تکنیک‌های تخصصی آوازی، حتما باید تمرینات تنفس به روش صحیح را هر‌روز انجام دهید.
مراقبت از صدا، حنجره و گرم‌کردن صدا
حفظ سلامت صدا و حنجره اهمیت بسیاری دارد و نباید با‌روش‌های نادرست و غیر علمی به‌آن آسیب‌زد. علاوه‌بر استفاده‌از تکنیک‌های درست، تغذیه مناسب نیز در حفظ سلامت صدا بسیار مهم‌است. یکی‌از توصیه‌های مهم، مصرف‌روزانه‌ی آب برای جلوگیری‌از خشکی گلو و گرفتگی صدا است.
قبل‌از اینکه شروع به تمرین کنید حتما باید صدای خود‌را گرم‌کنید. یکی‌از تمرین‌های مناسب برای گرم‌کردن صدا استفاده‌از تکنیک هامینگ است. درضمن نباید با‌صدای بلند و فشار بیش‌از حد به تارهای صوتی آسیب‌زد. بدین منظور با کمک استاد آواز باید محدوده صدایی خود را پیدا‌کنید.
استراحت‌دادن به صدا و تارهای‌صوتی، بین تمرین‌ها نیز ضروری‌است. تقریبا‌برای هر ۱ یا ۲ ساعت تمرین، به مدت ۱۰ تا ۱۵ دقیقه به صدا استراحت‌دهید.
اهمیت حالت سر و بدن در‌هنگام خوانندگی
یکی‌از موارد مهم دیگر در‌هنگام خوانندگی، حالت سر و بدن می‌باشد. بهترین حالت سر و بدن را در‌هنگام خوانندگی نسبت به فیزیک بدنتان پیدا‌کنید. معمولا آواز خواندن در‌حالت ایستاده بهتر‌از نشسته است و تنفس، بهتر انجام‌می‌گیرد.
در حالت ایستاده باید صاف‌ایستاد و سر در زاویه ۹۰ درجه بوده و انقباضی در فک‌ها وجود‌نداشته‌باشد. شانه‌ها نیز نباید گرد و سر نیز نباید رو‌به جلو باشد. بصورت کلی، هر فرد باید بهترین فرم صحیح و راحت بدن خود‌را بدست‌آورَد. درضمن با تمرین‌کردن با آینه، از‌حرکت‌های زیاد و اضافی سر و دست‌ها در‌موقع آواز‌خواندن نیز خودداری‌کنید.
روی ریتم خواندن و مسلط‌بودن به متن شعر
از موارد مهم دیگر، حفظ‌بودن متن ترانه است. همچنین آکسان‌گذاری و انتخاب تاکیدهای مناسب نسبت‌به مفهوم و حس ترانه بسیار اهمیت‌دارد.
به‌یاد داشته‌باشید که در‌خوانندگی تسلط به شعر و ریتمِ کلمات نیز، به‌اندازه‌ی صدای خوب و تمرین اهمیت‌دارد. این موضوع باعث‌می‌شود تا بتوانید از نفس‌نفس زدن‌های اضافی و فالشی‌های مربوط به لحن جلوگیری‌کنید.
آشنایی با تئوری‌موسیقی و گام‌ها در خوانندگی
آشنایی‌با یک ساز یا تئوری‌موسیقی برای خوانندگان مبتدی ضروری‌نیست. اما برای خوانندگان حرفه‌ای، آشنایی‌با گام‌ها، آکوردها و شناخت محدوده صدایی ضرورت‌دارد.
نقش حروف صدادار و بی‌صدا در خوانندگی و آواز
شناخت حروف صدادار و بی‌صدا در آواز‌خواندن بسیار مهم‌است. اصولا تمرینات مربوط به آواز و خوانندگی روی حروف صدادار انجام‌می‌شوند و با دیگر حروف بی‌صدا ترکیب‌می‌شوند.
در زبان فارسی ۶ حرف صدادار وجود‌دارد که عبارتند‌از:
آ، ای، او (حروف صدادار بلند)
َ، ِ، ُ (هروف صدادار کوتاه).
اگر حروف‌کوتاه به ساکن ختم شود به حروف‌بلند تبدیل می‌شوند.
اگر حروف‌بلند به ساکن ختم شوند به حروف‌کشیده تبدیل می‌شوند.
تکنیک‌های خاصی در‌این مورد وجود‌دارد که با تمرین در کلاس آواز به تقویت صدا کمک می‌کند. انواع‌تحریرها نیز معمولا برروی همین حروف مخصوصا خروف صدادار بلند و کشیده انجام‌می‌شوند.
استفاده‌از تنفس دیافراگمی یا تنفس شکمی
راه‌کار مهم دیگر در خوب آواز خواندن، استفاده از تنفس دیافراگمی است. اما معمولا تنفس‌سینه‌ای بین همه متداول است؛ که‌می‌بایست برای آواز خواندن به‌تنفس شکمی یا دیافراگمی تبدیل‌شود. با‌تنفس دیافراگمی، هوای بیشتری در ریه ذخیره‌می‌شود و نفس‌گیری هنگام خواندن براحتی انجام‌می‌شود. در تنفس‌دیافراگمی یا تنفس‌شکمی، قفسه سینه تقریبا در‌هنگام دم و بازدم ثابت‌می‌مانَد و پرده‌ی دیافراگم به سمت پایین هدایت‌می‌شود. این تغییر نیز با حرکت شکم به‌بیرون، مشخص می‌شود. به‌بیان دیگر هوا به‌سمت پایین شُش‌ها حرکت‌می‌کند، و با فشار‌آوردن به پرده‌دیافراگم، شکم به‌سمت بیرون هدایت‌می‌شود. علاوه‌بر این به‌آن، تنفس ۳۶۰ درجه نیز می‌گویند چراکه پهلو‌ها و دنده‌ها نیز از کنار باز‌می‌شوند.
یادتان باشد چون صدا توسط بازدم تولید‌می‌شود انجام تنفس صحیح در‌هنگام خوانندگی اهمیت بسیار‌زیادی دارد.
نکته‌ی مهم دیگر این‌است که، در‌هنگام خواندن، مشخص‌کنید که در‌کدام قسمت‌های شعر می‌خواهید نفس‌بگیرید. باید بدانید‌که نفس‌گرفتن، صدا را قطع می‌کند. بنابراین نمی‌توانید در هر‌جایی نفس بگیرید. به‌همین خاطر معمولا توصیه‌می‌شود که با کم‌ترین تعدادی‌که برایتان راحت‌است شعر و آهنگ را اجرا‌کنید.
استفاده‌از صدای سر، صدای میانی و صدای سینه‌ای
شناخت و استفاده‌از جایگاه صدا در ماسک صورت بسیار مهم‌است. بجز صدای میانی که‌در ناحیه صورت تولید‌می‌شود، دو نوع صدای دیگر وجود‌دارد که شناخت آنها در آواز بسیار اهمیت‌دارد.
به صدایی که‌در ناحیه پیشانی تولید‌می‌شود، صدای‌سر (Head Voice) گفته می‌شود.
به صدایی که‌در ناحیه سینه تولید‌می‌شود صدای‌سینه‌ای (Chest Voice) گفته می‌شود.
صدایی‌که از سمت سینه می‌آید حجیم‌تر بوده اما از شدت کم‌تری برخوردار‌است. اما صدای سر با‌شدت بیشتری ولی نازک‌تر تولید می‌شود.
این دو نوع صدا در خانم‌ها و آقایان به عبارت زیر است:
آقایان با صدای باس(صدای سینه‌ای‌تر). آقایان با صدای تنور(صدای سر).
خانم‌ها با صدای آلتو(صدای سینه‌ای‌تر). خانم‌ها با صدای سوپرانو(صدای سر).
صدای میانی همان‌طور که از نامش پیداست بیشترین محدوده‌ایست که در خواندن، حرف زدن و …. استفاده‌می‌شود. صدای میانی در تمام محدوده‌های صدایی وجود‌دارد.
راه ورود به بازار حرفه‌ای خوانندگی چیست؟
ورود به بازار حرفه‌ای در خوانندگی دارای دشواری‌ها و پیچیدگی‌های خاصی‌می‌باشد چراکه در خوانندگی‌حرفه‌ای، رقابتِ بسیار زیادی وجود‌دارد. در‌عین‌حال در جوامع مختلف نیز متفاوت‌است.
در‌ادامه به مواردی که یک خواننده، برای موفقیت در بازار حرفه‌ای خوانندگی، نیاز‌دارد می‌پردازیم:
خواننده برای موفقیت به تیمی از: شاعر، آهنگساز، تنظیم‌کننده و میکس‌من احتیاج دارد. پس‌از تولید آهنگ‌ها، باید به اسم هنری خود که همان برند‌سازی است بسیار دقت‌کند. سپس با‌تبلیغات و پخش‌مناسب در منابع معتبر پخش موسیقی، آهنگ‌هایش را به گوش مخاطبان برساند و با بازخوردی که‌از مخاطبانش میگیرد به کارش ادامه‌دهد. تا در‌ادامه از طرف جامعه بعنوان یک خواننده حرفه‌ای پذیرفته‌شود.
با ادامه‌دادن در مسیر خوانندگی و با رعایت این موارد، می‌توانید قدم‌به‌قدم به جایگاه مناسبی در‌این عرصه برسید. پشتکار داشته‌باشید و از شکست نترسید.
مطلب پیشنهادی برای خانم‌هایی که علاقه‌مند به یادگیری آواز هستند: کلاس آواز بانوان در هم‌آوای ترانه.
کلام‌پایانی
درنهایت موفقیت در‌خوانندگی به عوامل زیادی بستگی‌دارد و فقط داشتنِ یک‌صدای خوب عامل موفقیت نیست. بلکه باید با تمرین‌روزانه و یادگیری تکنیک‌های‌آوازی، صدا را تقویت‌کنید. همچنین در آواز هرچه به‌سمت حرفه‌ای‌شدن پیش می‌روید، ساز‌زدن و دانستن سلفژ و تئوری‌موسیقی از عوامل بسیار مهم در‌جهت موفقیت می‌باشند. تمام نکات گفته‌شده نیز بین بانوان و آقایان با‌کمی اختلاف مشترک بوده و ظرافت‌ها و فنون آوازی مورد‌نظر براساس نوع صدای افراد، تعیین‌می‌شود.
شما می‌توانید در‌همین راستا، با قیمت‌های مناسب از امکانات موسسه هنری هم‌آوای ترانه از‌جمله: دریافت‌مجوز، استدیو‌ضبط، استودیو‌تمرین و …. برخوردار‌شوید. همچنین از مشاوره رایگان در‌جهت پیشرفت مسیر خوانندگیِ خود استفاده‌کنید.
در‌صورت تمایل برای شرکت در کلاس آواز در تهران، برای سبک‌های‌مختلف با‌ما در‌تماس باشید.
برای دیدن شماره‌تماسها اینجا کلیک کنید