در این مطلب می خواهیم شما را با پیانو و سازهای کلاویه ای بیشتر آشنا کنیم
به سازهای کلیددار، سازهای کلاویه ای می‌گویند. سازهایی مانند پیانو، ملودیکا، ارگ و آکاردئون.
در این ساز ها نوازنده تمام هنر و احساس خود را از طریق انگشتان دستانش بر روی کلاویه های ساز انتقال می‌دهد و آن را به گوش های شما می‌رساند.
برای نواختن دو ساز پیانو و ارگ معمولا بر روی صندلی می‌نشینند که این نشستن دارای آداب مشخصی میباشد. نحوه قرار گرفتن جلوی ساز، میزان تسلط شما را نشان می‌دهد. بنابراین سعی کنید از همان روزهای اولِ تمرین، این آداب را به خوبی بیاموزید و به آن عادت کنید. در واقع آموزش موسیقی خود یک جنبه است و نحوه نشستن مقابل ساز و یا گرفتن ساز در دستان موضوع دیگری است.
زمانی که اصول صحیح آن را از همان ابتدا هم زمان با یادگیری نت ها و تکنیک های نوازندگی، به طور موازی پیش ببرید برایتان به شکل یک عادت درست در می‌آید و بیشتر آماده‌ی یادگیری می‌شوید.
ساز های کلاویه‌ای در عین شباهت هایی که دارند مانند کلاویه و یا تکنیک های نوازندگی مشترک، با هم تفاوت‌هایی نیز دارند که در نتیجه از همه ی آن ها نمی‌توانید انتظار یک کیفیت صدا را داشته باشید. حتی جدا از صدا، نحوه نواختن آنها با هم متفاوت است. دانستن این موضوع بسیار مهم است چرا که خیلی از افراد گمان می‌کنند اگر یکی از این ساز ها را بیاموزند، توانایی نواختن بقیه‌ی سازهای کلاویه ای را هم دارند. 
پیانو
امروزه پیانو در دو نوع آکوستیک و دیجیتال ارزه میشود که هر کدام قابلیت های خود را دارند و هنرجو میبایست نسبت به شرایط و هدفی که دارد نوع مناسب تر پیانو را برای خود انتخاب کند
یادگیری این ساز برای دانشجویان رشته موسیقی روشن است. آنان با یادگیری ساز پیانو می‌توانند اصول آهنگسازی را بیاموزند.
برای نواختن پیانو، علاوه بر نحوه نشستن روی صندلی مقابل آن باید نحوه صحیح گذاشتن دستان خود را هم بدانید. تمامی این نکات توسط معلم پیانو به شما آموزش داده میشود. اما برای این که در ذهنتان به خوبی جا بیفتد نیاز به تمرین مداوم خواهید داشت.
قبل از نواختن انگشتان دست خود را به شکل خمیده بر روی کلاویه ها قرار دهید. این نکته بسیار مهمی برای نواختن سازهای کلاویه ای است. شما نمی‌توانید انگشتان خود را صاف نگه دارید و توقع داشته باشید حرفه‌ای بنوازید. اما این کار دلایل مفیدی هم برای شما دارد. با خمیده بودن انگشتان، دستان شما دیرتر خسته میشوند و همچنین تسلط بیشتری برای فشار دادن کلاویه‌های سفید و سیاه خواهید داشت.
در ادامه به انواع پیانو می پردازیم
پیانو آکوستیک به دو شکل وجود دارد
۱ گرند یا رویال
۲ دیواری
در مدل گرند سیم ها به صورت افقی بسته میشوند و به دلیل بلند تر بودن و حجم بیشتر صدا معمولا در سالن های کنسرت و هتل ها استفاده میشود
در مدل دیواری سیم ها به صورت عمودی بسته میشود و معمولا در سالن های کوچک، منازل و کلاس های درس موسیقی استفاده میشود
کوک پیانو های آکوستیک بسیار مهم است و باید سالیانه کنترل شود تا پیانو از کوک خارج نشده باشد و همینطور در صورت جا به جا شدن پیانو باید دوباره کوک شود
پیانو دارای سه پدال می باشد که کارکرد هر یک از این سه پدال به شرح زیر است:
پدال راست ( :(Sustainبا نگه داشتن این پدال در هنگام نواختن، صدای تولید شده در اثر برخورد چکش با سیم ها ، طنین بیشتری خواهد داشت و پس از برداشتن انگشت از روی کلاویه صدا قطع نخواهد شد.
پدال وسط: نوازنده به منظور نگه داشتن صدای یک نت خاص در هنگام نواختن، باید این پدال را با پای خود نگه دارد؛ همچنین در پیانو های آکوستیک بعنوان پدال سُردین به منظور کم کردن صدا نیز مورد استفاده قرار میگیرد.
پدال چپ: با نگه داشتن این پدال در هنگام نواختن، هر چکش تنها با یک سیم برخورد خواهد داشت نه سه سیم، لذا قدرت صدای تولید شده به یک سوم کاهش می یابد و کمی از سنگینی کلاویه ها نیز کاسته میشود.
پیانو دیجیتال:
این نوع از پیانو از نظر ساختار و شکل زاهری مانند پیانو های آکوستیک میباشد تفاوت اصلی آنها در تولید صدا است که با وصل شدن به برق صورت میگیرد و از اسپیکر های ساز خارج میشود و در آن سیمی برای ارتعاش وجود ندارد
پیانو های دیجیتال انواع مختلفی دارد که هر کدام برای هدف خاصی تولید شده است
مزیت این پیانو ها برای آپارتمان ها و فضا های خیلی کوچک در این است که میتوان ولوم صدای آن را کم کرد و یا از هدفون استفاده کرد، همچنین میتوان از طریق پورت USB یا پورت میدی به کارت صدا متصل کرد و در نرم افزار های آهنگسازی از پیانو های دیجیتال استفاده کرد
در بعضی از مدل های پیانو های دیجیتال بدنه کاملا شبیه پیانو آکوستیک طراحی میشود تا نوازنده حس بهتری را در نوازندگی داشته باشد. 
کیبورد
کیبورد ها نیز دو مدل دارند –ارِنجِر و سیکو‌اِنسِر یا سینتی‌سایزر-که مدل ارنجر بیشتر در اجرا های زنده و کنسرت ها استفاده میشود و نوع سیکو‌انسر یا سینتی‌سایزربرای آهنگسازی و تنظیم موسیقی، که البته با پیدایش کامپیوتر و نرم افزار های آهنگسازی و همچنین دستگاه های مختلف دیجیتالی از جمله دستگاه DJ امروزه مانند قبل از کیبورد ها استفاده نمیشود و میتوان گفت نسل قبل از کامپیوتر هستند در تولید و اجرای موسیقی
کیبورد انواع مختلفی دارد و از نظر وسعت صدایی در اکتاو های متفاوت ارزه میشود . اما از نظر صدا نباید توقع شنیدن صدای پیانو را داشته باشید. اما در عوض قابلیت‌های ویژه‌ای برای موسیقی دارند که دست شما را باز می‌گذارد. کیبوردها می‌توانند صدا های بسیار زیادی را شبیه سازی کنند و در اختیار شما بگذارند ، همچنین ریتم های مختلف و امکانات متنوع بیشتری که در اجرا های زنده کاربرد زیادی دارند. 
ارگ
طبق آمار اولین سازهای ارگ به زمان ۲۰۰ سال قبل از میلاد باز می‌گردد. قدمت این ساز طولانی و در کشورهای غربی طرفداران زیادی داشته است.
آکاردئون و ملودیکا:
آکاردئون از جمله سازهای کلاویه ای است که صدای آن برایتان حس نوستالژی دارد. این ساز بادی و کلاویه دار است. این ساز را هم میتوان به صورت ایستاده نواخت و هم به صورت نشسته. ساز را در بین دو دست خود می‌گیرند و به کمک یک بند بر روی شانه خود محکم نگه می‌دارند تا وزن آن را بهتر تحمل کنند. دستان شما باید فقط برای نواختن باشد، اگر بخواهید وزن ساز را هم با دستان کنترل کنید، کار نشدنی‌ای است. در قسمت وسط ساز آکاردئون مجاری هوا که به آن فانوسی گفته میشود قرار دارد که نوازنده با باز و بسته کردن آن، صدای ساز را تولید می‌کند.
ماهیت این ساز به اروپا و در قرن نوزدهم باز می‌گردد. البته ساز ملودیکا نیز شباهتی به آکاردئون دارد. ملودیکا هم مانند این ساز توسط مجاری بادی و کلاویه نواخته میشود. یک لوله به این ساز متصل است که شما با دمیدن داخل آن، شروع به نواختن می‌کنید و صدای ساز خود را می‌شنوید.
در سازهای آکاردئون و ملودیکا اضافه بر تکنیک های انگشتان دست نوازنده میتواند از تکنیک های مربوط به هوا مانند کرشندو و ویبراسیون نیز استفاده کند که این قابلیت در دیگر سازهای کلاویه ای مانند پیانو وجود ندارد.
در صورت نیاز به مشاوره و یا استعداد یابی می‌توانید با متخصصین ما در موسسه هنری هم آوای ترانه از قسمت مشاوره در تماس باشید.