در این مطلب می خواهیم شما را با پیانو و سازهای کلاویه ای بیشتر آشنا کنیم
به سازهای کلیددار، سازهای کلاویه ای می‌گویند. سازهایی مانند پیانو، ملودیکا، ارگ و آکاردئون.
در این ساز ها نوازنده تمام هنر و احساس خود را از طریق انگشتان دستانش بر روی کلاویه های ساز انتقال می‌دهد و آن را به گوش های شما می‌رساند.
برای نواختن دو ساز پیانو و ارگ معمولا بر روی صندلی می‌نشینند که این نشستن دارای آداب مشخصی میباشد. نحوه‌قرار‌گرفتن جلوی ساز، میزان تسلط شما را نشان می‌دهد. بنابراین سعی کنید از همان روزهای اولِ تمرین، این آداب را به‌خوبی بیاموزید و به آن عادت‌کنید. در واقع آموزش موسیقی خود یک جنبه است و نحوه نشستن مقابل ساز و یا گرفتن ساز در دستان موضوع دیگری است.
زمانی که اصول صحیح آن را از همان ابتدا هم زمان با یادگیری نت‌ها و تکنیک های نوازندگی، به‌طورموازی پیش ببرید برایتان به‌شکل یک عادت درست در می‌آید و بیشتر آماده‌ی یادگیری می‌شوید.
ساز های کلاویه‌ای در عین شباهت هایی که دارند مانند کلاویه و یا تکنیک های نوازندگی مشترک، با هم تفاوت‌هایی نیز دارند که در نتیجه از همه ی آن ها نمی‌توانید انتظار یک کیفیت صدا را داشته باشید. حتی جدا از صدا، نحوه‌نواختن‌آن‌ها با هم متفاوت است. دانستن این موضوع بسیار مهم است، چراکه خیلی از افراد گمان‌می‌کنند اگر یکی از این ساز‌ها را بیاموزند، توانایی نواختن بقیه‌ی سازهای کلاویه ای را هم دارند. 
پیانو
امروزه پیانو در دو نوع آکوستیک و دیجیتال عرضه‌می‌شود. هر کدام از آنها قابلیت های خود را دارند و هنرجو می‌بایست نسبت به شرایط و هدفی که دارد نوع مناسب‌تر پیانو را برای خود انتخاب کند.
یادگیری‌این‌ساز برای دانشجویان‌رشته‌موسیقی روشن است. آنان با یادگیری‌ساز‌پیانو می‌توانند اصول آهنگسازی را بیاموزند.
برای‌نواختن‌پیانو، علاوه‌بر نحوه نشستن روی صندلی مقابل آن باید نحوه‌صحیح‌گذاشتن دستان خود را هم بدانید. تمامی‌این‌نکات توسط معلم پیانو به شما آموزش‌داده‌می‌شود. اما برای این که در ذهنتان به خوبی جا بیفتد نیاز به تمرین مداوم خواهید داشت.
قبل‌ازنواختن انگشتان دست خود را به شکل خمیده بر روی کلاویه ها قرار دهید. این نکته بسیار مهمی برای نواختن سازهای کلاویه ای است. شما نمی‌توانید انگشتان خود را صاف نگه دارید و توقع داشته باشید حرفه‌ای بنوازید. اما این کار دلایل مفیدی هم برای شما دارد. با خمیده‌بودن‌انگشتان، دستان شما دیرتر خسته‌می‌شوند و همچنین تسلط بیشتری برای فشار دادن کلاویه‌های سفید و سیاه خواهید داشت.
انواع پیانو
پیانو آکوستیک
پیانو آکوستیک به دو شکل وجود دارد
۱ گرند یا رویال
۲ دیواری
در مدل گرند سیم ها به صورت افقی بسته می‌شوند و به دلیل بلندتر بودن و حجم بیشتر صدا معمولا در سالن‌های کنسرت و هتل ها استفاده‌می‌شود.
در مدل دیواری سیم ها به‌صورت‌عمودی بسته میشود و معمولا در سالن‌های کوچک، منازل و کلاس‌های درس موسیقی استفاده‌می‌شود.
کوک پیانو های آکوستیک بسیار مهم است و باید سالیانه کنترل‌شود تا پیانو از کوک خارج‌نشده‌باشد. همچنین در صورت جابه‌جا شدن پیانو باید دوباره کوک‌شود.
پیانو دارای سه پدال می باشد که کارکرد هر یک از این سه پدال به‌شرح زیر است:
پدال سمت راست
(Sustainبا نگه‌داشتن این پدال درهنگام نواختن، صدای‌تولیدشده در اثر برخورد چکش با سیم ها ، طنین بیشتری خواهد داشت و پس از برداشتن انگشت از روی کلاویه صدا قطع نخواهد شد.
پدال وسطی
نوازنده به منظور نگه‌داشتن صدای‌یک‌نت خاص در هنگام‌نواختن، باید این پدال را با پای خود نگه‌دارد. همچنین در پیانو های آکوستیک بعنوان پدال سُردین به منظور کم‌کردن‌صدا نیز مورد استفاده قرارمی‌گیرد.
پدال چپ پیانو
با نگه‌داشتن این پدال درهنگام‌نواختن، هر چکش تنها با یک سیم برخورد خواهد داشت نه سه سیم، لذا قدرت صدای‌تولید شده به یک‌سوم کاهش می‌یابد و کمی از سنگینی کلاویه‌ها نیز کاسته‌می‌شود.
پیانو دیجیتال
این نوع از پیانو از نظر ساختار و شکل زاهری مانند پیانو های آکوستیک میباشد تفاوت اصلی آنها در تولید صدا است که با وصل شدن به برق صورت میگیرد و از اسپیکر های ساز خارج میشود و در آن سیمی برای ارتعاش وجود ندارد
پیانو های دیجیتال انواع مختلفی دارد که هرکدام برای هدف خاصی تولیدشده‌است
مزیت این پیانو ها برای آپارتمان ها و فضا های خیلی کوچک در این است که میتوان ولوم صدای آن را کم کرد و یا از هدفون استفاده کرد، همچنین میتوان از طریق پورت USB یا پورت میدی به کارت صدا متصل کرد و در نرم افزار های آهنگسازی از پیانو های دیجیتال استفاده کرد
در بعضی از مدل های پیانو های دیجیتال بدنه کاملا شبیه پیانو آکوستیک طراحی میشود تا نوازنده حس بهتری را در نوازندگی داشته باشد. 
کیبورد
کیبورد ها نیز دو مدل دارند –ارِنجِر و سیکو‌اِنسِر یا سینتی‌سایزر-که مدل ارنجر بیشتر در اجرا های زنده و کنسرت ها استفاده میشود و نوع سیکو‌انسر یا سینتی‌سایزربرای آهنگسازی و تنظیم موسیقی، که البته با پیدایش کامپیوتر و نرم افزار های آهنگسازی و همچنین دستگاه های مختلف دیجیتالی از جمله دستگاه DJ امروزه مانند قبل از کیبورد ها استفاده نمیشود و میتوان گفت نسل قبل از کامپیوتر هستند در تولید و اجرای موسیقی
کیبوردها انواع مختلفی دارند و از نظر وسعت صدایی در اکتاو های متفاوت عرضه‌می‌شوند . اما ازنظرصدا نباید توقع شنیدن صدای پیانو را داشته‌باشید. اما در عوض قابلیت‌های ویژه‌ای برای موسیقی دارند که دست شما را باز می‌گذارد. کیبوردها می‌توانند صدا های بسیار زیادی را شبیه‌سازی‌کنند و در اختیار شما بگذارند. همچنین ریتم‌های مختلف و امکانات متنوع بیشتری که در اجرا های زنده کاربرد زیادی دارند. 
ارگ
طبق آمار اولین سازهای ارگ به زمان ۲۰۰ سال قبل از میلاد باز می‌گردد. قدمت این ساز طولانی و در کشورهای غربی طرفداران زیادی داشته است.
آکاردئون و ملودیکا:
آکاردئون از جمله سازهای کلاویه ای است که صدای آن برایتان حس نوستالژی دارد. این ساز بادی و کلاویه دار است. این ساز را هم میتوان به صورت ایستاده نواخت و هم به صورت نشسته. ساز را در بین دو دست خود می‌گیرند و به کمک یک بند بر روی شانه خود محکم نگه می‌دارند تا وزن آن را بهتر تحمل کنند. دستان شما باید فقط برای نواختن باشد، اگر بخواهید وزن ساز را هم با دستان کنترل کنید، کار نشدنی‌ای است. در قسمت وسط ساز آکاردئون مجاری هوا که به آن فانوسی گفته‌می‌شود قرار دارد که نوازنده با باز و بسته کردن آن، صدای ساز را تولیدمی‌کند.
ماهیت این ساز به اروپا و در قرن نوزدهم باز می‌گردد. البته ساز ملودیکا نیز شباهتی به آکاردئون دارد. ملودیکا هم مانند این ساز توسط مجاری بادی و کلاویه نواخته‌می‌شود. یک لوله به این ساز متصل است که شما با دمیدن داخل آن، شروع‌به‌نواختن‌می‌کنید و صدای ساز خود را می‌شنوید.
در سازهای آکاردئون و ملودیکا اضافه بر تکنیک های انگشتان دست نوازنده میتواند از تکنیک های مربوط به هوا مانند کرشندو و ویبراسیون نیز استفاده کند که این قابلیت در دیگر سازهای کلاویه ای مانند پیانو وجود ندارد.
در صورت نیاز به مشاوره و یا استعداد یابی می‌توانید با متخصصین ما در موسسه هنری هم آوای ترانه از قسمت مشاوره در تماس باشید.